時裝攝影的沿革及發展在不同曆史時期，人們對美的判斷有不同的标準。要想成為一名優秀的時裝攝影師(shī)，首先要了解時裝攝影風格的差異和(hé)變遷。這是一把開啟“夢工廠”大門的鑰匙。國内淘寶攝影公司
（一）古典時尚的浪漫情懷
時裝攝影最早出現于19世紀50年代，在當時時裝業(yè)發達的英國和(hé)法國，攝影師(shī)通(tōng)過照片來表現服裝的樣式與質地。創刊于1892年的《時尚》（Vogue)雜志，為探索想象力豐富的時裝攝影提供了良好的條件和(hé)舞台。1909年，美國出版商(shāng)納斯特買下(xià)《時尚》版權，創辦美國《時尚》雜志，并決心把它辦成世界上第一流的時裝雜志，這也被看作是時裝攝影誕生的标志，《時尚》雜志進而成為時尚的引導者。時尚類雜志的繁榮為時裝攝影提供了展示的舞台，時裝攝影從20世紀20年代開始全面發展，《時尚》雜志的時裝攝影師(shī)阿道夫·德·梅爾（Adolphe De Meyer)和(hé)愛德華·斯坦徹（Edward Steichen)也成為時裝攝影界早期具有影響力的代表人物（圖1-3~圖1-5）。早期的時裝攝影具有古典時尚的浪漫情懷，人物富足、優雅，畫面高雅、精緻且富有懷舊氣息，總體追求繪畫風格的唯美表現。
（二）超現實主義和(hé)寫實主義時尚風格的碰撞
20世紀30~40年代，時裝攝影開始傾向于現代意識和(hé)更富自然感的表現。一方面，超現實主義藝術(shù)魅力影響了衆多攝影家的創作風格。霍斯特·保羅在時裝攝影中(zhōng)借助了适當的蒙太奇技巧，塞西爾·比頓借鑒超現實主義繪畫大師(shī)達利的作品進行了一系列的創作，著名時裝攝影家曼·雷，運用了新的暗室技巧，包括物影、增感技術(shù)的引入，使他的時裝攝影作品獲得了一種高深莫測之美，帶來一種全新的視覺感受（圖1-6~圖1-8）。另一方面，時裝攝影逐漸脫離(lí)了奢華的背景，貼近大衆，模特的姿态與表情更加自然，這是時裝攝影觀念和(hé)技術(shù)的革命。這個(gè)時期的代表人物有匈牙利人馬丁·芒卡西，他被譽為“把現實主義帶進了時裝攝影的人”。馬丁·芒卡西開創性地将新聞攝影的寫實風格融入時裝攝影創作中(zhōng)，他把模特帶到戶外場所拍照，作品生機勃勃、富于動(dòng)感。寫實主義的動(dòng)感手法将時裝攝影從布置優雅的攝影棚内解放出來，擺脫了傳統樣式的束縛，令人們的眼界豁然開朗，并對以後的時裝攝影師(shī)産生了很大的影響，本文(wén)出自國内商(shāng)業(yè)攝影公司
相關(guān)推薦： 鹹甯 |玉林 |漢中(zhōng) |延邊 |盤錦 |煙台 |新餘 |阿壩 |江門 |銅陵 |内蒙古 |林芝 |
